Les chanteurs développent un style optimal qui correspond à leur voix et à leur personnalité. Il commence généralement par ce qu’il aime le plus, puis s’élargit progressivement. La musique hip-hop se caractérise par des chants fortement rythmés et des rimes denses. Elle a également tendance à incorporer des chants de type vocal dans le rap et les scratchs des platines.
Le chant classique
Le style de chant classique a une longue histoire. Il s’agit d’une forme d’art très disciplinée et complexe, dont la maîtrise demande beaucoup de temps. Il exige une concentration et un engagement très clairs à l’égard de l’intention du compositeur. Il exige une émission claire et précise de la hauteur de la voix, avec un relâchement ferme et contrôlé.
Le style de chant classique tend à être moins résonnant et plus nasal que les styles contemporains. Il a également tendance à être plus corsé.
La meilleure façon d’explorer ce style est de déterminer votre étendue vocale, c’est-à-dire la plage entre la note la plus basse que vous pouvez chanter et la note la plus haute. Il est recommandé de travailler avec un professeur de chant pour le déterminer. Vous pourrez alors commencer à explorer ce style magnifique !
Le pop
Le chant pop couvre une grande variété de styles, depuis les chansons à gros volume comme celles de Demi Lovato et Lizzo jusqu’aux chansons pop à voix basse de chanteuses telles que Lana Del Rey et Billie Eilish. Il est essentiel d’être soi-même lorsqu’on interprète de la musique pop, donc de trouver un style qui corresponde à son agilité vocale et à sa personnalité.
Le chant respiratoire est très populaire dans le monde de la pop actuellement, et des chanteuses comme Ellie Goulding et Taylor Swift ont bâti leur carrière sur cette technique. Le chant respiratoire crée une couleur sonore légère et utilise des tons aspirés pour produire des sons.
La clé du chant respiratoire est d’utiliser la voix parlée et de l’étendre à la voix chantée. Cela nécessite une approche souple de ce que les professeurs de chant et les chanteurs de formation classique appellent le positionnement interne de la gorge (essayez d’imiter un bâillement). La qualité sonore qui en résultera sera différente de celle de votre voix parlée normale.
R&B
Le R&B est un style de chant qui implique des riffs et des passages dans la voix. C’est un style difficile à apprendre parce qu’il nécessite un sens aigu du flux rythmique de la musique. C’est aussi un style populaire qui se mêle souvent à la culture et à la musique hip hop, ainsi qu’à la pop et à la soul.
Les artistes de R’n’B utilisent leur voix pour transmettre des émotions, allant de l’amour et de la romance au chagrin d’amour. Que vous vous produisiez ou que vous écoutiez ce genre de musique, il est important de vous connecter aux paroles et de les laisser vous toucher.
Les grands chanteurs de R&B ont une technique saine qui leur permet d’atteindre les parties supérieures de leur tessiture sans effort. Ils sont également à l’aise pour passer de la voix de tête à la voix de poitrine, et ils peuvent transmettre rapidement des histoires complexes avec facilité.
Le jazz
Bien que le style jazz soit très différent du chant classique, il partage certaines considérations importantes, comme une base solide de soutien et de gestion de la respiration, une phonation saine et une coordination attentive. Il exige également un son pleinement résonnant avec un vibrato et la capacité de chanter aussi bien avec la voix de tête qu’avec la voix de poitrine.
Le style jazz est une forme de musique cool et intime qui peut être un plaisir à chanter. Il constitue également un formidable défi pour le chanteur, qui peut ainsi explorer sa tessiture et ses capacités d’improvisation. Il existe de nombreux exemples de grands chanteurs dans l’histoire du jazz, notamment Bessie Smith et Billie Holiday, qui avaient des voix puissantes avec une qualité d’élocution naturelle. Il y a aussi des artistes contemporains comme Thundercat et Kamasi Washington qui utilisent les influences du R&B et du hip hop pour que le jazz reste d’actualité.
Théâtre musical
Les nouveaux étudiants en chant envisagent souvent la comédie musicale comme un style unique, différent des styles classiques ou pop. Cependant, il est important que les chanteurs de comédie musicale aient une bonne compréhension des différents types de chant, car le genre est très large.
Cela inclut un large éventail de techniques de chant, notamment la voix parlée, la voix de poitrine (qui se situe en fait entre la voix de poitrine et la voix de tête) et le chant de style opératique. Il faut aussi beaucoup jouer la comédie en chantant, et les artistes font des spectacles soir après soir, de sorte qu’il est crucial de maintenir une bonne santé vocale.
Un mythe répandu veut que l’on ne puisse pas être soprano et ceinture en même temps, mais les exemples de chanteurs qui y sont parvenus ne manquent pas. Kristin Chenoweth, Marin Mazzie et Sherie Rene Scott sont toutes des sopranos qui ont également fait de la ceinture. Les tarifs cours de chant à Marseille varient en fonction des différents styles de chant et de leur approche.